افتتاح کرد ” موسیقی زمان ما “فصل دوم را در مسکو افتتاح کرد

در تاریخ 26 سپتامبر سال 2020 ، در سالن راخمانینوف هنرستان مسکو ، افتتاحیه فصل دوم پروژه “موسیقی زمان ما” برگزار شد.

این پروژه موقعیت خود را به شرح زیر نشان می دهد: موسیقی آوازی در دسترس عموم مردم است. مجریان عالی – تکنوازان برجسته تئاترهای اپرا در روسیه و جهان – به محبوبیت کمک می کنند.

این کنسرت با نمایش جهانی دعای “پدر ما” الی تامارا (ایالات متحده آمریکا) با اجرای سه گانه آواز “ملودی” افتتاح شد. پدر ما اثری است که ترکیبی از هر دو ویژگی سنتی شعارهای ارتدکس روسیه و رویکرد فردی آهنگساز به ژانر کلیسا است.

مجریان – Svetlana Polyanskaya ، Alexandra Koneva ، Olga Nadezhdina – توانستند ماهیت مراقبه ای کار را به طور قانع کننده ای منتقل کنند و استاندارد بالایی را برای کنسرت تعیین کرد.

بعلاوه ، تکنواز تئاتر بولشوی ، اولگا سلیورستوا قطعاتی از چرخه آوازی “تبه” ساخته آلدار کارامانوف را اجرا کرد. سوپرانوی کریستال اولگا سلیورستوا تمام ظریف ترین جنبه های احساسات و حرکات روح را بیان کرد ، که کاملاً درخشان توسط آهنگساز منتقل شد.

اولسیا روستوفسکایا (در آنجا) با اجرای “Fading Light” از والری بلونتسف خط عجیب کنسرت شد. من می خواهم در این اجرا یادآوری کنم که بخش پیانو (برنده مسابقات بین المللی کارینا پوگوسبکووا) و قسمت theremin با وجود الگوهای آهنگی و ریتمیک کاملاً متفاوت ، با چه هماهنگی و فیلیگنی ترکیب شده اند. اولسیا روستوفسایا به معنای واقعی کلمه با اجرای خود و پر از قدرت جادویی مخاطب را جادو کرد.

رنگ ، سونوگرافی و موارد دیگر. درباره “موسیقی زمان ما”

سپس غزل با شعرهای عاشقانه میکائیل تاریوردیف از چرخه تا شعرهای بلا اخمدولینا جایگزین شد. شعر اخمدولینا در اجرای احساسی و قلبی منحصر به فرد کسنیا دودنیکووا ، سولیست مهمان تئاتر بولشوی ، کاون گاردن و همچنین بسیاری دیگر از تئاترهای اروپایی با وجوه جدیدی روبرو شد.

صدای او اکنون صدا می کند و پس از آن اشک های دیگری را جایگزین می کند ، سپس خستگی خطوط اخمدولی. دودنیکووا ، مانند یک زن ، شعر اخمدولینا را در انکسار موسیقی Tariverdiev به طور دقیق و عمیق احساس کرد. شاید عملکرد کسنیا دودنیکووا همان نمونه نادر باشد که وقتی یک مجری موفق می شود قصد آهنگساز را به طور کامل منتقل کند و در روح هر شنونده ای نفوذ کند.

این خط غنایی توسط تکنواز تئاتر بولشوی ایلیا سلیوانف ادامه یافت که سه ترانه از چرخه تا شعرهای نیکلای روبسوف جوان اجرا کرد آهنگساز دیمیتری آنیکیف-سیروچکوفسکی. نوازنده قادر بود احساسات مختلف ذاتی شعر روبتسوف و موسیقی آنیکیف – سیروچکوفسکی را کاملاً احساس و به شنونده منتقل کند – غم و اندوه روشن ، شادی عشق به وطن ، غم از دست دادن عزیزان ، تحسین زیبایی طبیعت روسیه.

و دوباره شعر روسی با عجیب و غریب نوشتن آهنگساز معاصر جایگزین شد. مخاطبان از کار آهنگساز بی نظیر فنلاندی Kaiya Saariaho لذت بردند (و برخی از آنها کشف کردند) ، که چرخه آوازی “عشق از راه دور” برای سوپرانو و الکترونیک توسط تکنواز “Vivaldi Orchestra” Svetlana Polyanskaya اجرا شد.

این قطعه ترکیبی از هم آواز خواندن خودش و هم صحبت کردن ؛ به عنوان بیان احساسات شدید و جدا شدن ، فاصله ؛ هم اصل زنده (صدای انسان) و هم بی روح (همراهی الکترونیکی).

این دوگانه گرایی در خود نام بیان می شود: از یک طرف ، عشق یک احساس بسیار صمیمی است و نشان دهنده نزدیکی است ، اما از سوی دیگر ، این پارادایم با فاصله زیاد بین عاشقان از بین می رود. علاوه بر این ، قسمت آوازی به وضوح ویژگی های قرون وسطایی را نشان می دهد ، که به دلیل علاقه Saariaho به کار عشایر بود. چنین تنوعی ، متمرکز در موسیقی ، و همچنین آغاز مقدس و باستانی آن ، با اجرای منحصر به فرد سوتلانا پلیانسکایا به طرز ماهرانه ای منتقل شد.

داستان موفقیت یک بومی یاروسلاول در صحنه اپرای بین المللی

اجرای بیشتر توسط تکنواز “نوایا” اپرا “از یولیا منبیوا ، دو ترانه والری گاوریلین از چرخه آوازی” فصول “-” پاییز “و” تابستان “اجرا شد. جالب است که در این موسیقی یک لایه باستانی وجود دارد ، اما این بار اروپایی نیست ، بلکه قدیمی باستان است.

این کنسرت توسط سه نفر آواز “ملودی” تکمیل شد ، که شرکت کنندگان آن دو آهنگ از چرخه آوازی “Fanfare” توسط وادیم اجرا کردند Bibergan به کلمات رابرت برنز.

با توجه به این یادداشت شاد و مثبت ، یک کنسرت کالیدوسکوپ پر از سبک ها و رنگ های مختلف به پایان رسید. ، می توانیم بگوییم که جنبه قوی پروژه کامل بودن و تنوع سبک های ارائه شده موسیقی آوازی مدرن است. امیدوارم که این پروژه در آینده ما را با موسیقی آوازی معاصر آشنا کند.

آلبوم دیجیتال کنسرت.

سرویس مطبوعاتی پروژه موسیقی زمان ما