Chill Vibes، Minus the Wind Chimes: It’s New Day for New Age Music

Nailah هانتر در خانه ای بزرگ شد که جادو شیطانی به حساب می آمد ، بنابراین والدینش اجازه ندادند کتاب های “هری پاتر” را بخواند. پدرش یک کشیش در محله لادرا هایتز در جنوب لس آنجلس بود و او در کلیسای او آواز می خواند ، و بعدا آهنگ هایی را با گیتار آکوستیک نوشت و در گروه کر دبیرستان خود اجرا کرد. او همچنین رمان های فانتزی خواند و به صحبت های گری استدلر ، آهنگساز خیالی که عناوین وی با “پری” یا “افسانه” پر شده است ، گوش داد.

“تحریک زودهنگام شروع شد ،” هانتر ، اکنون 26 ساله و کاملاً نزدیک به پدر و مادرش ، بیش از FaceTime صبح یک سپتامبر.

در دانشگاه ، او به عنوان یک خواننده و ترانه سرا سنتی یا خواننده گروه احساس خفقان می کرد. جایی که دیگران ، یعنی “آدمهای سفید” ، جهت خلاقیت را کنترل می کردند. او یک سینت سایزر Korg Triton و نرم افزار تولید صدا Logic Pro گرفت. او همچنین به عمق چنگ وارد شد. وی گفت: “قلمرویی که به آن دسترسی پیدا می کند – صدای تن ، بافت ، نت های پایین – به نظر می رسد هنگام بازی چیزهایی را از بدن خود احضار می کنید.”

تصویر

آفرینش های شکارچی شروع به شکستن از ساختارهای مرسوم آهنگ و تبدیل شدن به چیزی آزادتر کرد و در ماه مارس ، او اولین EP خود را با نام “Spells” ارائه داد. جمعه گذشته ، او موسیقی جدیدی را در کنار دیگر هنرمندان با برچسب Leaving Records در لس آنجلس منتشر کرد که به همین ترتیب نسخه متمایزی از موسیقی عصر جدید را ایجاد می کنند. این ژانری است که اغلب مورد تمسخر قرار گرفته و به راحتی تعریف شده است و به دلیل خوشرویی و قدیمی بودن نامیده می شود (آیا صدای زنگ باد از دور دور می شود؟) ، اما با ترک لیست ، درک جدیدی از اینکه چه دوره جدیدی می تواند وجود داشته باشد و چه کسی آن را ایجاد می کند ، ارائه می شود.

این پروژه مشترک ، که شامل هانتر ، متیو مک کوئین ، دیوا دامپه ، آمی دانگ و زیتون آردیزونی است ، به عنوان Galdre Vision شناخته می شود ، نامی که کلمه نروژی قدیمی را به عنوان جادوگر ارجاع می دهد ، یا یک دروید سلتیک که از آهنگ برای دلواپسی استفاده می کند. اعضای آن مانند هانتر پس از کاوش در سایر مسیرهای موسیقی به عصر جدیدی رسیدند ، گرچه عشق نوجوانی به انیا و علاقه به معنویت های جایگزین غیر معمول نبود.

مک کوئین ، که 36 و موسیقی را با نام Matthewdavid منتشر می کند ، و با الهام از صحنه های سخت تر مانند موسیقی بدون سرنشین و سر و صدا ، در سال 2009 ترک را آغاز کرد. (در حالی که این برچسب ژانرهای دیگری را به نمایش می گذارد ، عصر جدید یکی از ارکان آن است.) او برای اولین بار بیش از یک دهه پیش پس از کشف نوارهای عصر جدید در یک حسن نیت در تالاهاسی ، فلوریدا ، به این صدا علاقه مند شد. وی همچنین “Planning Unfolding” را صدا زد. یک آلبوم محیطی کیهانی توسط مایکل استرنس ، 1981 ، “رکوردی که جان من را نجات داد.”

از جمله هنرمندان این برچسب می توان به همسرش ، دومپه 33 ساله اشاره کرد که قبلاً در گروه های راک Blackblack و Pocahaunted در لس آنجلس بازی می کرد . در دوران نوجوانی او فلج خواب را تحمل کرد ، جایی که بیدار می شد اما ظاهراً نمی توانست بدن خود را حرکت دهد و توهمات وحشتناکی را مشاهده کرد. همانطور که علاقه به غیبت و عرفان را پرورش می داد ، به این نتیجه رسید که شرایط او با فرافکنی اختری مرتبط است ، این اعتقاد که آگاهی فرد می تواند ابعاد مختلف را زیر پا بگذارد. مراقبه های هدایت شده برای کمک به پردازش تجارب ماورا intoالطبیعه خود به پروژه بسیار عمیق و گاه ناخوشایند فرکانس های Yialmelic.

اعتبار … روزتت راگو برای نیویورک تایمز < / span>

دانگ ، 36 ساله ، تهیه کننده و سیتاریست ، قبل از پیوستن به صحنه موسیقی آزمایشی بالتیمور ، در رشته موسیقی الکترونیک در هنرستان موسیقی اوبرلین تحصیل کرد. با بزرگتر شدن او بیشتر به دنبال ایجاد موسیقی است که باعث استرس شنوندگان شود و نه اینکه آنها را به چالش بکشد. او گفت: “اگر به نمایش من آمدی و به خواب رفتی ، عالی است” “اگر چنین اتفاقی بیفتد ، چاپلوسانه است.”

آردیزونی نیز مخاطبان بسیار خنک را هدف قرار داده است: شاخ و برگ. این نوازنده ، 33 ساله ، به عنوان غیر دودویی شناخته می شود و از ضمایر خنثی جنسیتی استفاده می کند ، در نوجوانی در فلوریدا جنوبی و در همان زمان ورود آنها به پینک فلوید و اسید ، به بلورها و فلسفه های شرقی معرفی شد. پس از آواز خواندن در گروههای پانک و متال ، آردیزونی به لس آنجلس نقل مکان کرد و با گیاهانی که هنگام پیاده روی یا پیاده روی طولانی با آنها روبرو شدند صحبت کرد و در نهایت با نام Green-House برای آنها موسیقی ساخت.

آردیزونی همچنین موسیقی آنها را به عنوان یک نیروی درمانی می داند که در هر دو جهت کار می کند. آنها گفتند: “من یک فرد کوئر طبقه کارگر هستم که از بدو تولد زن به او اختصاص داده شده و زندگی همیشه آسان نیست.” “هر نوع موسیقی که من تا به حال ساخته ام به نوعی برای من شفابخش بوده است و من می خواستم آن را با دیگران به اشتراک بگذارم.”

جای تعجب نیست که این هنرمندان ترک کن بیشتر در لس آنجلس ریشه دوانده اند: کالیفرنیا مدتهاست که رابطه موسیقی عصر جدید است . همانطور که دهه 1960 به دهه 70 تبدیل شد ، نوازندگانی که در این ایالت کار می کردند آلبوم های بنیادی مانند “درون” پل هورن و “موسیقی بین بعدی” Iasos را تولید کردند.

عصر جدید خارج از فرهنگ ضد پشمالوی دوران رشد نکرد. این کار از منابعی مانند مراقبه متعالی ، کار نویسنده فلسفی آلن واتس و طبیعت شناسان آلمانی از اوایل قرن 20 الهام گرفت. کارلوس نینو ، نوازنده ای که موسیقی را در Leaving منتشر کرده و از دیرباز D.J. است ، گفت: “جنبش عصر جدید به دنبال آزادسازی از طریق این بیداری معنوی بود.” برای ایستگاه رادیویی اینترنتی لوس آنجلس Dublab. “تمام این اطلاعات در موسیقی وجود دارد.”

سوزان دوست ، یک ستاره پاپ آلمانی در دهه 1960 که در اوایل دهه 80 پس از استقبال از عصر جدید به آمریکا آمد ، گفت از صدا ، “این سرگرمی نیست ، بلکه به منظور گسترش وجود آگاهانه شماست.”

در طول دهه 70 و بیشتر دهه 80 ، موسیقی عصر جدید همچنان یک پدیده زیرزمینی بود ، بیشتر به صورت کاست در کتابفروشی ها به فروش می رسد. در سال 1987 ، Doucet Only New Age Music را در گوشه ای از بلوار Melrose افتتاح کرد. این اولین فروشگاه ضبط در نوع خود بود. در همان سال ، گرمی ها جایزه افتتاحیه خود را برای بهترین ضبط عصر جدید اهدا کردند.

اگرچه هنرمندان عصر جدید به زودی آلبوم های خود را در زنجیره های ملی مانند Tower Records ذخیره کردند ، اما برای نسل های جوان که در فرهنگی که توسط پانک و هیپ هاپ تغییر شکل یافته بود رشد می کردند ، موسیقی غیرقابل جبرانی به نظر می رسید. اما در سال های اخیر ، جنبه های زندگی گسترده تر در عصر جدید با افزایش جنبش سلامتی کاهش یافته است. برایان سوئینی ، خالق مجموعه کنسرت های کلیسای محیط گفت: “در سطح جریان اصلی تر ، فرهنگ به طور آشکار از یوگا و مراقبه ، طراحی تمیز و آرام بخش ، داروهای روانگردان ، وجود بیگانگان استقبال می کند.” “دیگر حاشیه ای نیست.”

هنگامی که سوین در تابستان 2016 اولین اجرای کلیسای محیط را در نیویورک رزرو کرد ، 100 بلیط فروخت. در آخرین نمایشهایی که قبل از تعطیلی همه گیر در نیویورک و لس آنجلس داشت ، تقریباً 2000 شرکت کننده را به خود جلب کرد.

اگرچه شیوه های مرتبط با فرهنگ عصر جدید اکنون بخشی از م popularسسه محبوب است ، این تغییر دارای با برخی از مشکلات همراه ، مانند تأثیرگذارهای سلامتی که به نظریه های توطئه QAnon و ادامه مصادره فرهنگی می پردازند. دامپه گفت: “من امسال بسیار گیج شده ام زیرا دوران جدید یا حرکت معنوی مکانی است که در بسیاری از زندگی خود به دنبال پناهندگی و بهبودی بوده ام ، اما احساس می کنم بسیار از آن جدا شده ام.” “راه های بسیاری وجود دارد که می توان از آنها برای آسیب رساندن ، کنترل افراد ، دور زدن تجارب مردم ، تقویت آسیب های شخصی خود به این روش عجیب و غریب استفاده کرد.”

به منظور ایجاد جامعه فراگیرتر ، در سال 2018 ، مک کوئین شروع به کار کرد یک سری دو بار اجرای رایگان و رایگان در فضای باز در La Tierra de la Culebra ، یک پارک هنری کوچک بین دو خانه در منطقه ای از Highland Pa rk این مجموعه با نام مستقیم خنده دار گوش دادن به موسیقی خارج از نور زیر روز در زیر درخت ، در این مجموعه شامل هنرمندان برجسته و دوستان برچسب بود. پس از برخورد کوید -19 ، مک کوئین آن را به یک رویداد پخش زنده (که اکنون در وقفه است) تبدیل کرد به نام گوش دادن به موسیقی با خیال راحت در خانه خود در کنار یک سرخس.

به عنوان جدایی و عدم اطمینان از همه گیر شدن به ماهها ، طرح Galdre Vision به عنوان راهی برای ارتباط هنرمندان با یکدیگر جمع شد. هانتر ، دمپه و آردیزونی هر کدام موسیقی ناقصی را انتخاب کردند و آنها را از اطراف رد کردند و آنها را با بافت های براق و دیجیتالی و امواج چشمک زن از چنگ Hunter لایه لایه کردند. دانگ عناصری مانند سیتار و هارمونیوم اضافه کرد ، در حالی که مک کوئین میکس و مسترینگ را اداره می کرد.

اعضای Galdre Vision آهنگ ها را در جادوهای جداگانه EP در نظر می گیرند و شامل آوازهای هرکدام هستند تا نیت آنها را فعال کند. صدای آنها یا از طریق شعارهای بی کلام یا عبارات آرام بخش آردیزونی در فضا نفوذ می کند مانند: “خورشید دوباره طلوع خواهد کرد ، به موقع”.

“همه به روش آشکاری صدمه می بینند هانتر گفت. “همه می ترسند و فقط می خواهند آنها را نگه دارند ، بنابراین اگر زمانی برای دریافت گسترده تر این زمان وجود داشت ، این زمان می شد.”